Üsküdar Belediyesi; Küplüce Güzel Sanatlar Akademisi ve Barbaros Güzel Sanatlar Akademisi'nde, çocuklara ve yetişkinlere özel ücretsiz Kaligrafi dersleri..
Kaligrafi, harflerin estetikle buluştuğu ve yazıya sanatsal bir yorum kazandıran bir sanat dalıdır. Kaligrafi sanatının eğitimi, harfleri belirli bir düzen, uyum ve ritim içerisinde yazmayı öğretmeyi hedefler. Osmanlı hat sanatından Japon ve Çin kaligrafisine kadar uzanan geniş bir yelpazesi bulunur. Kaligrafi, sabır ve sürekli pratik gerektiren bir süreçtir. Eğitim programı genellikle kalem tutuş tekniği, doğru basınç uygulama, harflerin yapısı, oranlar, dizilim ve kompozisyon gibi temel konuları kapsar.
Kaligrafi eğitimi almayı düşünüyorsanız, aşağıdaki adımlar öğrenme sürecine dahil olabilir:
1. Malzemeleri Tanıma ve Kullanma
Kalem Çeşitleri: Geleneksel kaligrafi
kalemleri, modern fırça kalemler veya divit uç kalemler kullanılabilir. Her kalem, farklı bir stil ve kalınlık sunar.
Mürekkep ve Kağıt: Özellikle başlangıç seviyesinde, mürekkep türlerinin ve uygun kaligrafi kağıtlarının seçimi önemlidir. Kağıt, mürekkebin emilimini kontrol eder ve hatalı mürekkep dağılımını önler.
Kılavuz Sayfalar ve Şablonlar: Özellikle yeni başlayanlar için kılavuz çizgiler ve harf örnekleri içeren sayfalar faydalıdır.
2. Temel Harf Yapısını Öğrenme
Harflerin formu, ölçüleri ve yapısal özellikleri üzerine çalışmak ilk adımdır. Harflerin eğimi, kalınlık ve ince çizgiler arasındaki geçişler gibi detaylar göz önünde bulundurulur.
Alfabedeki harfleri doğru açıyla ve dengeli bir şekilde yazmak, kaligrafiye özgü zarafeti kazanmak için önemlidir.
3. Tekniklerin Geliştirilmesi
Basınç ve Akıcılık: Harflerin belli bölgelerinde daha fazla veya daha az basınç uygulanması gerekir. Bu teknik, yazıya dinamik bir etki kazandırır.
Ritim ve Denge: Harfler arasında ve kelimeler arasında tutarlılık sağlamak kaligrafinin en önemli ilkelerinden biridir.
Boşluk ve Kompozisyon: Harfler ve kelimeler arasındaki boşlukları ayarlamak, yazının estetik görünümünü artırır.
4. Stil Geliştirme
Kaligrafi'de farklı yazı stilleri bulunur: Gotik, modern kaligrafi, Copperplate gibi popüler yazı stilleri vardır. Eğitim sürecinde
'' Klasik Kaligrafi, Gotik, Humanistik ve Copperplate yazı stilleri öğreneceksiniz.
5. Pratik ve Süreklilik
Kaligrafi sanatı, sürekli olarak pratik yapılması gereken bir sanat dalıdır. Her gün belirli bir süre çalışmak, teknik beceriyi geliştirmede önemlidir. Eğitim sürecinde sabırlı olmak ve her harfe özen göstermek gerekir.
6. Yaratıcı Çalışmalar
Temel bilgileri öğrendikten sonra kişisel projeler veya sanatsal çalışmalarla becerileri uygulama ve geliştirme imkanı bulunur. Örneğin, isim çalışmaları, kompozisyon yazılar, Tipografi yazı tasarımları, duvar yazıları, davetiyeler, posterler veya dijital kaligrafi projeleri gibi yaratıcı alanlarda çalışmalar yapılabilir.
7.Kullanılan Malzemeler
Başlangıç seviyesinde kaligrafi kalemleri kullanılır. İleri seviyede divit uç, hokka, lika, mürekkep ve kuşe kağıtlar yada kuşe defter kullanılır.
Kaligrafi eğitimleri genellikle başlangıç, orta ve ileri seviye olmak üzere üç aşamada verilir. Çoğu kaligrafi eğitimi bireysel olarak sürdürülebileceği gibi, bazı kurslar başlangıç için idealdir.
Kayıt için:
Ümit Coşkunsu
0536 489 23 54
Ruhunun huzurunu yüzüne, kalemine yansıtmak emek ister. Bu konuda çok başarılı ve istikrarla devam eden sanatçımızı tebrik ediyorum.
Saygılarımla
Handan Sezer